融媒体视域下传统音乐与现代音乐的融合

在融媒体视域下，传统音乐与现代音乐进行融合，就是将两者的要素、表现方法和观念进行有机融合，创造出一种新的音乐形态和音乐风格。两者的融合，既能充实和发展我国的音乐文化，又能推动世界各国的文化交流。在音乐元素、表现形式和音乐观念上，传统音乐和现代音乐都有很大的不同，而这些不同为融合提供了无限可能。

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传统音乐既有传承性，又有民族性。在传承性方面，传统音乐拥有很长的历史，代表了地区或民族的精神文化传统，其音乐元素和表现手法与其他音乐形式有所不同，有自己独有的风格。就民族性而言，传统音乐是民族文化的主要组成部分，与民族传统文化、习俗和信仰有着紧密联系。在传统音乐艺术中，二胡、古筝、琵琶、笛子、锣鼓等都是普遍使用的乐器，其中，以在京剧、黄梅戏、豫剧和越剧等创排中的运用为代表。此外，民谣也是民间音乐的主要形式。

现代音乐以多元化、个人化、商业化为特征。现代音乐包含了各种类型的音乐，如摇滚乐、流行乐、电子乐、爵士乐等，呈现出多元化的特点，有歌唱、演奏、合成和混音等不同的音乐形态。在个人化上，现代音乐更加重视对音乐样式的个人化创新，努力寻求新音乐样式，一般被用来表现现代的生活模式和文化，表现现代人的心理、情感和价值，以适应音乐多元化和创新性的要求。从商业化角度来看，现代音乐作为新兴的艺术形式，具有巨大的市场经济价值。

在现代音乐中融合传统音乐，使得现代音乐更能引发大众的共鸣；而将传统音乐元素与其他民族音乐进行结合，则能更好地吸收来自世界各地的文化元素，推动世界各地的文化与艺术交流、交融。在融媒体视域下，伴随着音乐创作方法和设备的不断发展，在技术上将传统音乐与现代音乐融合，可以利用数字技术进行加工处理，将乐器的音色转换成数字化的音色等。

传统戏曲有说唱、念白、声调和咏叹等多种艺术形态，不仅是一门艺术，更是中国传统文化与哲学的结晶，反映出中国传统文化中关于人性、伦理、哲学等方面的思考。在融媒体视域下，可以将传统戏曲与现代音乐融合，通过对曲调、韵律的吸收，将传统戏曲与现代音乐融合编排。比如，将京剧演唱的韵律与曲调融入通俗音乐之中，就能让流行音乐更具中国风；还可以把古典戏剧唱法和现代流行唱法进行融合，这种融合是歌唱技术上的创新，能使传统音乐更接近现代的审美需要。《谁说女子不如男》是一首融合了流行歌曲与河南戏曲的歌曲，描述了花木兰参军的故事，专辑一出立刻受到国内不少作曲家的关注，也给后来的创作带来了巨大影响。戏曲与摇滚乐的结合，也是一种创新，比如《北京一夜》，就是将摇滚乐与京剧相结合的作品，歌词较为现代，让人耳目一新。

传统音乐是由许多种不同音乐和演奏方法组成的，将传统音乐与现代音乐艺术相融合，既能丰富作品的表达方式，又能吸引更多听众。将二胡和琵琶等传统乐器与现代音乐相融合，使音乐内涵更加充实。歌曲《大英雄》全曲以二胡为主，辅以电音及节拍，使其更具现代气息。谭盾创作的《卧虎藏龙》将二胡与电音相融合，创造出别具一格的音效。将传统器乐的音乐形态、表达技巧与现代音乐艺术方法有机地融合，在艺术上进行创新，可以让传统器乐更加接近于现代人的美学需要。比如，在《查尔达什舞曲》的改编部分，加入了二胡独奏的中国古典乐，让这部舞曲拥有别样的音乐韵味。中国民族乐器特有的音符通常蕴含着丰富的文化意蕴，其中的“静”“情”“愁”，赋予现代音乐更多的文化意蕴，达到表达情感的目的。

中国古典乐曲特有的声韵，经过漫长岁月的沉淀，常与故事、角色等因素相融合，从而使声韵具有更深层次的意蕴与感情。运用这种独特的声部特征，可以很快地引发观众的情绪反应。比如，在《十面埋伏》中，运用独特的噪声声色来创造战争喧嚣的场面，把紧张不安的气氛烘托得更加强烈，更能激发听众的情绪。传统音乐的声调有“宫”“商”“角”“徵”“羽”五声，在五声的基础上会产生多种不同调式。在民族乐曲中，声律折射出中国民族乐曲的美学思想和文化价值观念，也折射出中华民族对自然、生命、情感等的感悟。比如《西游记》的开场白就是运用特殊声调与节拍，给观众留下更深的记忆。再比如《惊鸿一面》，这首歌曲前奏使用古筝演奏，非常惊艳大气，歌曲和声层次丰富，歌词创作极具古风韵味，还融合了传统文学中志怪小说元素，给人无限遐想空间。

在现代音乐发展中，将传统音乐与现代音乐进行融合与革新，不仅是一种艺术形式，更是文化多样性与包容度的体现。在此基础上，通过两种艺术形式的融合，把握其创造性思维与技法，不仅可以对音乐创作起到一定的引导作用，而且可以推动异域文化的相互交流。在此基础上，应当不断地推进传统音乐与现代音乐融合，不断地尝试更多、更具创造性的表现方式，为现代音乐的发展作出贡献。